秋日的府城，空氣裡總是流淌著一種耐人尋味的歷史厚度與常民生活的細緻紋理。由臺南市美術館主辦的首屆「迴圈．超展開」（Unfolding Circuits）藝術雙年展，不僅是一場當代藝術的盛會，更是一次將整座城市化為巨型美術館的空間實踐。
這場雙年展的來龍去脈，深植於府城特殊的城市脈絡之中。其策展原點可追溯至1911年日治時期公告的「臺南市區改正計畫」。當時的城市設計借鏡西方放射狀格局，以五座大型公園圓環形塑政治權威與交通樞紐，其中最大的「大正圓環」——即今日的湯德章紀念公園，向外展開七條放射狀要道，交會著昔日的臺南州廳與警察署，奠定了城市的骨架。然而，政權交迭後的歷史軸線，往往伴隨著單向的統治敘事。策展團隊從作家楊双子的小說《臺灣漫遊錄》中獲得深刻啟發，藉由書中探索權力不對等與印象陷阱的視角，進一步提出核心提問：當我們回看歷史與當代環境變遷時，如何跳脫殖民者或上位者的單一主述，由常民自身重新成為敘述者，構築出屬於吾輩的歷史觀點與世代記憶？
以此問題意識為圓心，首屆雙年展如同一場精密的結構解構與超展開，串聯起16處核心展區與16處衛星展區，共計32處城市場域。展覽揚棄了傳統美術館高牆的限制，將臺南在地傳統的「交陪境」互助精神，轉化為跨館際、跨社群的策展網絡。從美術館本館出發，一路延伸至臺南國家美術館籌備處、國立臺灣文學館，乃至宮廟、歷史建築、畫廊、替代空間與巷弄聚落，讓整座城市既是展演的場域，本身即是展覽的主體。
展覽的核心架構由七位策展人共同交織出七大子題迴圈，宛如圓環的七條道路般各自奔向不同維度，卻又隱含著對話的默契：
- 【被消逝的迴圈】（林磐聳策展）回顧1895年至1960年代臺灣美術與設計的視覺文化，重新打撈海報、明信片、書籍裝幀等在美術史中曾被忽視的設計脈絡。
- 【環．境迴圈】（謝宗哲策展）探討街道巷弄、居住空間與祭祀圈的交織，探索潛藏在都市結界裡的神話與信仰軌跡。
- 【歷史迴圈】（高俊宏策展）以日治初期的噍吧哖事件為主軸，結合環境劇場、物件裝置與聲響藝術，讓歷史與當代產生深刻對話。
- 【集結迴圈】（楊佳璇策展）從思想、聚落與精神層面出發，探討人與場域的匯聚、離散與記憶痕跡，並呈現多項共創計畫。
- 【再生迴圈】（柯春如策展）從圓環與美術館的前世今生切入，探討建築空間與物質循環如何連結個人經驗與族群記憶。
- 【風景迴圈】（莊東橋策展）聚焦信仰藝術與民間工藝的當代轉譯，探討神祇符號與公共空間實踐所承載的文化意涵。
- 【移動迴圈】（柯宜芸策展）以圓環為運轉樞紐，探討人們往返與停留的路徑如何串聯分散空間，形塑城市的移動節奏。
除了豐富的視覺展件，雙年展在長達數月的展期中規劃了高達96場的豐富節目，涵蓋週週登場的走讀、工作坊、影像放映與聲音計畫。從核心展區中西區圖書館的《七條通通報》地方踏查，到葉石濤文學紀念館的熟齡女性纖維共創；從衛星展區以虎爺信仰為主題的「百虎計畫」、探討困境與重生的《趨光》，到廟前廣場的「電氣神將」出巡踩街與跨國聲音記憶，展演形式多元而生動。
同時，雙年展亦邀請國際大師齊聚府城，舉辦三場重量級國際論壇。無論是從藤本壯介的建築思考延伸至美術館生態的開幕論壇，或是聚焦當代工藝跨界流動的專題演講，以及探討地方歷史與全球脈絡的駐地研究論壇，皆為城市藝術對話注入高度的前瞻視野。
為了讓觀眾能深刻體驗這場「城市散步型」的雙年展，主辦單位推出了結合NFC科技的限定版「巷仔Niau」藝術護照。觀眾得以帶著這隻穿梭大街小巷的吉祥物，沿著七條放射狀路徑探尋古都巷弄，在串聯近百家在地店家的優惠與ARTOGO語音導覽的陪伴下，一步步走進府城的常民生活。
從10月底的快閃演出、11月的噍吧哖城市劇場，到12月的林百貨大遊行與夜間藝術市集，乃至延續至隔年西洋情人節的移民花園派對，整座臺南在雙年展的織構下，正以最優雅而飽滿的姿態，向世界敞開一幅當代與歷史交融的動人地圖。
