由新竹市政府主辦、新竹市文化局承辦、春池玻璃策展的「2026 新竹市玻璃藝術節」，17日至11月15日盛大舉行。本屆藝術節以《玻璃大時代 GLASS AGE》為主題，透過雙展區的設計，帶領觀眾重新思考玻璃材料與人類時代發展的深厚連結。
本屆展覽由總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策展。視覺統籌由新生代設計師黃瑋婷擔任，空間統籌則由 Uroborus Studiolab/共序工事負責。
展覽分為位於風 livehouse 的主展《玻璃大時代》，以及位於新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》。本次展覽共有五大亮點：
亮點 1：雙廊道交織台灣與世界，從新竹工廠望向宇宙
主展區入口處設計了「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。「台灣的透明」以金屬浪板打造，呈現工廠的身體感，並展示玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品，訴說台灣玻璃產業的發展階段。廊道間更展出畫家李澤藩 1942 年創作的《玻璃工廠》水彩畫，搭配師傅與產業人士的聲音採集，重現早期生產現場。「世界的透明」則採用具太空未來感的防火布，展示從倫敦水晶宮到光纖、太空望遠鏡的發展，呈現玻璃如何改變建築、通訊與太空探索。兩條廊道最終於中央交會，展現多元共存的玻璃創作景象。
亮點 2：以五大提問為核心，串聯 11 國、逾 18 位國際藝術家作品
「玻璃象限」展區以「玻璃為何存在？」、「玻璃由誰創造？」、「玻璃如何被製作？」、「玻璃與時間的關係」等五大提問為核心。展區串聯來自 11 個國家、超過 18 位創作者的作品，透過不同價值觀與製作體系的對照，例如「平民 vs. 貴族」和「作品 vs. 商品」，引導觀眾從不同角度思考玻璃的價值與意義。
亮點 3：聲音創作者跨域合作，坩堝化為聲音裝置
「思想熔爐」展區中央設置了一座巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐，象徵玻璃誕生的起點。坩堝被轉化為聲音裝置《玻璃初音》，由聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作。作品取樣自玻璃工廠的機器運轉、原料傾倒聲，以及日常使用玻璃的碰撞聲，將工廠與生活聲響編織成音樂，讓觀眾透過聆聽，想像玻璃尚未成形前的各種可能。
亮點 4：從《東門》出發，讀懂 9 位創作者的窯火人生
特展區《新竹大時代》首先以書法家王意淳的《空氣裡有貓》迎接觀眾。作品將「躲貓貓」三字拆解為懸吊的玻璃筆畫，搭配地面的玻璃細沙，讓書法立體化。
亮點 5：以黑膠唱針讀取老玻璃，沿著光與聲音認識玻璃城市
接著，藝術家林啟燦的《東門》將新竹城市地標轉化為晶瑩的玻璃形體。展覽更透過 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品，呈現不同世代投入玻璃創作的歷程與動力。
在串連《新竹大時代》各展間的廊道中，展出真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑的作品《Relight+project_昭和單音 SHOWA NOTE》。該作品使用昭和時期的臺日壓花玻璃，透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理，提煉出白噪聲響，並結合影像，將時間轉化為感官經驗。此外，展區亦透過資訊圖表，並置新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市，呈現各地如何支持玻璃創作。
展覽外的新視角：《透波 T-Wave》首期刊物與 Live Podcast
為延伸展覽體驗，本屆藝術節攜手《透波 T-Wave》推出以「GLASS」為題的首期刊物，探索玻璃與聲音、文學等領域交會的創作。刊物於新竹春室 Glass Studio + The POOL 販售，此外，《透波 T-Wave》也將於新竹公園階梯廣場舉辦 Live Podcast，邀請創作者分享實踐經驗。
展覽資訊
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展期： 2026 年 10 月 17 日 (六) 至 11 月 15 日 (日)
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地點：
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主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》：風 livehouse
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特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》：新竹市玻璃工藝博物館
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開放時間： 平日 09:00-17:00、假日 09:00-18:00，每週一休館
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票價： 全票 50 元、優待票 30 元；新竹市民、65 歲以上及未滿 6 歲者等符合資格者免費。
