舉行於澳洲爾本維多利亞女王花園的MPavilion 設計節活動可說是全球建築界每年的重頭戲之一。此次第十屆的作品「MPavilion 10」，則邀請了普利茲克建築獎得主日本建築師安藤忠雄操刀設計，這也是安藤忠雄在澳洲的首個建築作品。該作品依舊呈現出安藤著名的幾何造型設計，並將自然景觀與精準使用的裸露混凝土元素做了最一致性的結合。在2023 年11 月16 日開幕典禮時，在MPavilion 10 同時亦展出由Naomi Milgrom 基金會所挑選的一系列藝術作品，而自11 月16 日到2024 年3 月28 日期間，民眾亦可免費參觀MPavilion 10，一同參與其多樣化的文化活動，以及一處適合冥想和享受寧靜的空間。
依循著MPavilion 的實驗與創新精神，位於墨爾本植物園的MPavilion 10 也不例外。安藤忠雄以一根中央柱支撐著一個14.4 米高的鋁合金圓
盤，創造出一個如大型頂篷的空間。中央結構以長度不同的混凝土牆圍繞而成，形成一個半封閉的空間，也讓聯想到傳統的日本花園。一半的內部空間則規劃為一個倒影池，倒映著亭子的頂蓬與上方的天空。安藤也特地在南牆和北牆處設計開口，就像是將墨爾本和周圍公園的景色成了美麗的框畫。
遊客參與挑戰 共創體驗
在一系列的參展藝術品下更陪襯出這空間寧靜的氛圍，同時也起了鼓勵遊客參與這城市的文化活動。在開幕的週末期間， 遊客也可借閱在「MPavilion QuiltChallenge」挑戰活動中所創作的獨特拼布，每件拼布上的設計靈感可都是來自安藤忠雄的建築元素。在展館內，藝術家João Loureiro 的裝置作品「Escala de Cinzas（Greyscale）」如同邀請參訪民眾體驗「灰色冰淇淋的感覺」，同時也精心安排了像是Davidov Architects的MPavilion 10 Chair 到DNJ Paper 的samue（一種讓MPavilion 參觀者在整個季節都可穿著的日式工作夾克）等藝術家、建築師及創意人士來提供各樣的創新裝置與活動。
安藤忠雄說道: 「這項目的設計起始於在墨爾本植物園中創造一永恆的理念，讓參觀的人們在心中能受到永恆的感受。我想像著一座如不存在的建築，能讓光與微風穿透，亦是一個能呼應周圍環境的空間，成為植物園的一部份，亦像是能永恆綻發的創造力。MPavilion 10 的設計便是鼓勵人們能在群體、自然與無窮的對話中互相交流。」
MPavilion 活動由Naomi Milgrom Foundation 基金會所創立，每年邀請來自世界各地的建築師和設計師參與設計節。去年的參展作品由曼谷的建築和設計實踐all(zone) 所設計，曾參與過的建築師包括如2019 年的Glenn Murcutt，2018 年的Carme Pinós，以及2017 年的Rem Koolhaas 和David Gianotten (OMA)。
圖片提供｜John Gollings courtesy of MPavilion
整理撰文｜蘇琨峰
